Как да се научим да възприемаме изкуството
разбиране на изкуството
В днешно време комуникация с IMAGE-сметка е изкуство в зрителите на мнозинството-ционни предизвиква усещане за лекота възприятие и разбиране.
Възпитан на културата на телевизия и кино- с техните постоянно трептене рамки, заобиколен от морски щампи и илюстрирани книги, Баните, ето днес-Тел, използвана в живописта изготвят само на разположение на повърхността чисто визуална информация, без да се разбиране на агенциите. Често в схемата schenie изложба или музей-ОН връзка Vaeth само един бегъл преглед на всички картини и артефакти, дори кучета dyvayas, че не само писане, но и да гледате на снимката - чл. И IP-kusstvo трудно.
На първо място тя е на стойност porazmysh-lyat познат начин да се види на снимките и за разпространението на износване-живопис. В крайна сметка, това, което ние възприемаме първо, когато, подобно на филмова камера, и да се премести през залите на музея и не се колебайте да се отразява всичко, което виждаме около нас? Вероятно познат на очите ни, така да се каже, възпитан в киното. Това е историята на Картие-ни, изразена чрез изрично действието-Vie и има прилика с "Draw-Вано беше като сега."
Но, независимо от сюжета на единственият източник на съдържанието на картината, но визуалната вероятността от форми - основното предимство на живописта, не само, че ние не "виждат", например, Старият руски изкуството (и voob-школа всяко средновековно изкуство), но също така не разбирам работата на много творци на новия време и нашите съвременници.
В картината, художникът се стреми не само да представят живота около нас, как да изразят своята otno-shenie към него, да даде своя модел на света.
Ето защо, произведението на изкуството ни казва, не само за реалността, която е била прехвърлена на платното, но и вътрешната-я свят на самия автор, като видя реалността на "пръстите", "Съвети за партньорки острови", "очите на ума", които през мъглата на мечтите, а след това през призмата на науката.
Опитайте се да задържите тази Експо отложено плащане: припомним най-известните картини на Гоген. той е създаден в Таити, и психически "добави" да си доста конвенционалните образи повече "реалност" - обичайната светлината и сянката, за да ни дълбочината на пространството, СЗО запушен перспективи - с една дума, всичко, което се носи в нашите очи образ на действителността. И какво получаваш? Може би е добра илюстрация на урок етнография, докато работата на Гоген, е имал значително влияние върху развитието на съвременното изкуство, цялата философия. И това не е само изразено чрез теми и теми, но главно и единствено чрез най-емблематичните структура, декоративни и ритмична структура на картините му. Неговите разсъждения за смисъла на живота, идеята за "земен рай", Гоген, инвестирани в хармония линии. и в ко цветни маси. и организацията на цветни самолети, както и в състава на картината.
В работата, както се твърди от друга средновековните китайски художници, най-важното --- видите, че е защото-дава път на сърцето си, и договаряне на zapechat-то - е второстепенен въпрос. Ето защо, творческата дейност на лицето, което създава едно произведение на изкуството, както и този, който го получава, са равни.
И наистина, когато сме на-slazhdaemsya изкуство, потопени в специален свят на музиката, живописта, поезията, можете сами да стане, така да се каже в този момент музиканти, артистични, прозвища и поети. Но радостта от това сътрудничество творение може да се преживее напълно, само ако ние сме запознати с особеностите на всеки вид на езика на изкуството.