Какво ще се изучава в експерименталната школа на модерното изкуство

Защо не копирате Айвазовски, как да се направи пейзаж в два нюанса и кой на българския авангард равен

Сега, където и да погледнете, навсякъде съвременното изкуство, всички се интересуват и се опитайте да го разберете. Къде е тази мания?

- Най-манията за съвременно изкуство - това не е толкова лошо. Предпочитам хората да се интересуват от съвременно изкуство, ще се опитаме да го разберем, да хапе в глупости си от празнотата и липсата на интерес към нищо. Каква е причината, да речем трудно, но аз го виждам като опит да се положителна посока. Ние трябва да разберем, че съвременното изкуство е различно. Както при всяка друга форма на изкуство, процентът на добри и лоши е еквивалентно. От епохата на Възраждането, което имаме като голяма проява на таланти и пример за подражание, а понякога и изключително лош живопис. Да се ​​каже, че съвременното изкуство не е ясно за мнозина - това е погрешно. Най-вероятно, те просто не са се срещали в настоящето, което е, в която и епоха.

Копиране или се опитваме да направим, че този "Тайната вечеря" на Леонардо да Винчи е много по-трудно, отколкото да се мотае топката на всяка кука, всичко се поръсва с боя или с пяна и излезе с още по смисъла на всичко това.

Но с всичко, което съвременното изкуство се нуждае от повече разбиране. Просто ми разбиране и специален прием и искате да опитате да научи своите студенти, бъдещи студенти.

Къде е идеята за изкуство в училище? Има ли скрити или изрично съобщение, адресирано до който дойде на курса?

Когато се вземе 35 нюанси на синьото от картинката и 40 жълти, вероятността за вземане на добра представа за много повече, отколкото ако вземете един жълт и един син.

Колкото по-малко цветове, които правите, толкова по-малко детайли, толкова повече те трябва да бъдат. Ето защо, като пример за модерно изкуство е добре да научите всичко. Това е като лакмус. Тя идентифицира много силно, че как и защо главата на човека.

Например, Айвазовски - един велик художник, никой не оспорва този факт. Но когато аз бях помолен да се направи вълна като Айвазовски, казвам, защо направи вълните като Айвазовски, ако се прави с тях?

Понякога е трудно да се обясни на хората, че няма творчество в приликата. Така че това беше като, можете да се научите да рисувате в продължение на пет години. И вижте сега, можете да научите в рамките на няколко месеца. Надявам се, че моят проект ще бъде доказателство за това.

Какво аудитория са предназначени тези курсове? Бихте ли искали да работят с вече подготвените обществеността, че е имало обратна връзка, за да се установи диалог, аргумент?

- Аз съм готов и чака за абсолютно всяка аудитория. С неподготвени да работят по-лесно. Те са като деца, които са в очакване на нещо. И подготвен публиката вече има вектор, но аз също съм в очакване. Аз няма да се наложи гледна точка, аз ще представи на широката правила, понятия, общата структура. И аз да ви кажа как да работите с цвят материал. Това е, разбира се, за всички, които се чувстват вътрешна потребност да работят. Моята програма не е насочена към хора на изкуството или тези, които искат да се научат да рисуват, ще се радвам да фотографи, както и всички хора, които искат да разберат какво цвета, състава.

Направете списък с имената на изпълнителите, без които е невъзможно да си представим съвременното изкуство? От кого ще бъде обсъдено в курсовете?

- Като част от курса ще обсъдим американски изкуство втората половина на ХХ век, Вилем де Кунинг, Dzhekson Pollok, например. Геометрични, абстрактни натюрморти. И се докоснете до кубизма, Пикасо. Ще споделя моите собствени открития, хора на изкуството, които са малко известни на широката публика, но за което искам да говоря за. Например, Арнулф Райнер, австрийски художник, известен с това, че привлича в горната част на снимката. Отделно перо, ще подчертае българския авангард, определено.