Облечете историята на създаването, развитието, сегашните тенденции
В древни времена, думата "рокля" означава напълно всяка дреха, с двете жени и мъже, и с времето само името остана само за нашия любим атрибут на дамско облекло.
История обличане има стотици години, по време на който се променили своите материали и силует. Тълкуването на това облекло варира от прости, подобен на ризата, носени от египтяните, до богато украсени рокли осемнадесети век.
В древен Египет, най-честата облеклото е туниката (дълга риза, пристегната с припокриване). основната част костюм на древните римляни е тогата на древните гърци - туника.
До XIV век, той е смятан за неутрален костюм рокля, която може да се носи от жени, така и за мъжете.
През Средновековието, дамски рокли са станали по-луксозни, благодарение ориенталски тъкани и украшения, донесени от кръстоносците. Също така, сложна кройка и форма на обличане на рокля се появи на всички видове дантели; на мода рокля, напълно крие женската фигура.
В Барока (края на XVI.-XVII век.) Влезе в модния стил и театралност. Барок процъфтява в периода на френската "Кралят Слънце" Луи XIV. Оттогава френския съд започва да диктува модата в цяла Европа. В началото на ХVIII век. дойде Рококо епоха, на тържествена великолепието на бароковата заменя с благодат, лекота и игривост. Красива Рококо е имал тесни рамене и стройна талия, малък корсаж в контраст с огромен кръг полата. Uvelichelos деколте и пола малко съкратен.
В XVIII век. има няколко женски стилове на костюми. В началото беше на мода сакото - дълга рокля, плътно прилепнали заден и преден отвор фуста. елегантна рокля с големи плисета на гърба, падащ от раменете - тогава kontush е създаден. Също така се появява рокля полонеза, който се състои от по-ниска пола и елече, върху които касата на прозореца носи драпирани от роклята обратно от 3 части. Тази порода е била любима рокля в гардероба Марий Antuanetty.
През Викторианската епоха, акцентът беше върху декора, както и бижута и аксесоари.
През XX век рокля е претърпяла повече промени, отколкото в цялата си история.
Рокля на миналия век, носени върху линията, която обхваща гърдите линия корсет, който направи много тясна талия. Повечето рокли са в насипно състояние елече и бедрата подчертани. Модата отдавна тече пола.
Новите 1922 жени ", включени" в образа на тинейджър, къса коса, рокля проста кройка - това, което се нарича стил "сервитьора". Поли се променили, така да се каже, "в очите". През 1921 г. бяхме на мода пола до глезените, в 24-та година - поли под коляното, а 27-ма година, шокира всички полите на два пръста над коляното.
През 1926 г., когато Коко Шанел за първи път демонстрира своята малка черна рокля, тя има малък ефект. Помислете за един прост рокля гениални жени помогнаха на Голямата депресия от 30-те години. Малката черна рокля по някакъв начин да се изравнят всички жени, защото, за да изглежда красива в света, не е трябвало да бъде съпруга на банкер, че е достатъчно само да се измъкнем от килера малко работа на големите майстори.
В началото на четиридесетте години на мода рокли с многопластови поли, ръкави-фенери. Най-популярният модел, а моделът се превърна в "шарени".
Trend стил от началото на 40-те години припомня odezhdylatinoamerikanok. В същото време, други дами предпочитат да копира стила на холивудските актриси, а други - продължават да се развиват популярен в тридесетте години на образа на "подрастващите жени."
По време на Втората световна война са били в модни поли до коляното и строг правоъгълен силует. След Втората световна война, по начин, преврат - парижки моделиерът Christian Dior излезе с известния стил "New Look" - съседна елече, пълен пола, високи токчета. Това дава на силует на женска фигура безпрецедентен елегантност и чар. Може би затова на стила "New Look" е толкова популярна в наши дни. Сега стил "New Look" съществува не само в клас "лукса" колекции, но и в готов за носене.
Идеалът на Christian Dior - това е елегантна и женствена, неподвластен на времето. Практически израз на чист Dior красота вярвал цветя. А фаворит сред цветята са рози и момини сълзи. Те също така служи като прототип на новите модни силуети.
Dior модел улавя света. Последният в ръцете на младите, набира скорост дизайнер ", предаде" Америка и, през 1949 г., светът беше палто с един разширяващ се подгъва.
Игри пъти 60-различно проста кройка, ярки цветове, и разбира се много дълго кора. Още в 60-те години на мода изкуствени материали, тъкани: crimplene, найлон, Dralon, Dacron, ликра, синтетично влакно, акрил, Orlon, полиестер. В допълнение към непознати имена, обществеността е привлечен от факта, че от тези тъкани избегне намачкването, лесни за почистване и измиване, не губят своята форма и външен вид, и е с ниска цена.
Хипитата и техните фенове доведени в модата на седемдесетте ръчно изработени дрехи, естествени материи, флорални и раирани мотиви, безплатно нарязани и много аксесоари. Млади дизайнери от седемдесетте обърна внимание на класиците на национални костюми. В мода дълго туники, изработени от естествени материи, бродирани в традиционен стил.
Облечи в стила на "Disco" - още една черта на седемдесетте години. Светъл и лъскава рокля туника предпочита да се носят с дънкови шорти и цветни чорапогащи. Цветовете - синьо зелено, жълто електротехник, неонови, блясък. Тъкани - сатен, куци, лурекс.
Облечете осемдесетте епоха се характеризира с наличието на големи раменни вати, създавайки силует, наречена "обърнат триъгълник". В разгара на мода за дълго време остава стегнат рокля с широки рамене, с много широк колан и достигане до деколтето на кръста. През осемдесетте години стана модерно да се използват при проектирането на рокли поп арт и Пикасо.
Деветдесетте години смесителни модни тенденции бяха немислими. Италиански стил - интериор и ярки цветове, американският минимализъм със силно влияние на протестантската морал, синтетичен "neopank" и "гръндж", "зелен" анти-кожа и кожа.
В края на деветдесетте години на Запад се връща в модни класики. Сега "малката черна рокля" ще бъде тъмно зелено или червено, се завръща в модата за "American ръкавна извивка" и поне част от геометрично калибриран за рязане.
Предишната вечер в Ню Йорк, Кристофър Бейли, творчески директор и главен изпълнителен директор на къщата Британската Burberry, организатор на събитието, да съвпадне по време с пускането на нова колекция колекция DK88 чанта, в компанията Burberry магазин за чанти пролет улицата.