Opera - е

Юлий Цезар. Крайният сцената на операта Г. Ф. Gendelya (поетапно през 1727)

Орфей и Евридика. Сцена от операта K.V.Glyuka в модерна обстановка (музикален фестивал във Флоренция).

Ако Глук се бореше да се премахнат всички остарели, тъй като оперен Seria, Моцарт искахме да направим няколко неща, които липсват на опера-буфа. Той даде оперен форма на благодатта и на човечеството, се задълбочи сенките, за да се подчертае по-силно светкавицата на остроумие и забавно. В работата си, той създава рядък вид комедия, която може да се движи слушателя до сълзи; защото тя все още е невъзможно да се каже точно това, което Дон Жуан на Моцарт - комедия или трагедия. Моцарт утаява трудно детство скитащи виртуоз чудо ранната му познанство с всякаква музика - неаполитански песни, немски контрапункт зараждащата виенска симфония. Въз основа на тези преживявания, той създава своята много международен оперен стил, белязан от хармония между самостоятелни и ансамблови числа между вокални и инструментални принципи. Като млад мъж, той пише редица италиански опери - в стила на Buffa и Seria. Последната му опера Seria (Идоменей) Моцарт, съставен от 25 години насам. Получени Сватбата на Фигаро (1786), Дон Жуан, и така всички жени (1790): Три голямата си комична опера написана на италиански либрето L.Da Понте. Фигаро и Дон Жуан бяха иновативно за виенския обществеността, предпочитам Моцарт zingshpili на немски либрето - Отвличане от сарая (1782) и Вълшебната флейта (1791). Вълшебната флейта беше последната опера на Моцарт: той умира два месеца след премиерата си.

Вълшебната флейта. Сценография за операта на Моцарт.

Вилхелм Тел. Сцена от операта от Г. Росини.

Основните качества на Росини стил - на острота, яркост, театралност. Напротив, музиката на неговите съвременници Белини отбележи, аристократичен и почти женствена мекота. Гъста воал на меланхолията Белини хвърля дори комична опера (La Сомнамбула, 1831), въпреки че това също не е против да покаже виртуозни колоратура окончания. Белини написва своите оперни певци за най-добра ера и въведе в своите грациозни мелодии внимателно да се разглеждат вокални орнаменти. Puritani (1835), лирични "лебедова песен" композитор, изисква особено високо пеене техника; Норма (1831), където действието се развива в древна Галия, е героичен характер.

Дизайн за "Норма" на Белини.

Доницети заема междинно положение между Росини и Белини - по възраст и стил, и се различава от тях по най-плодовитите. Donitseti мелодия не е толкова елегантен като това на Белини и театрален усет Росини-ниско, но оркестрови части от Доницети хармонично по-богати и по-богати. На способността да се съчетават театър и музикален начало Доницети очаква Верди. Такъв по-късно Доницети като Лучия ди Lammermur (1835) Анна Bolejn (1830) и херцог Алба (1840) демонстрира умения в изобразяването на героите, както и принципите на пречупване музикален реформа Глук на италианския почва. В тази епоха на романтична опера излиза на преден план, а комична опера напуска сцената: такива творби на Доницети като Любовен еликсир (1832) и Дон Паскуале (1843) - са сред най-добрите и хронологично последните проби на опера-буфа. Росини, Доницети и Белини са по-силно свързани с традициите на 18-ти век. Романтични идеи са изразени повече в либретото, отколкото музиката на опери. Пълният силата на романтичната епоха на италианската музика се утвърди в творчеството на Джузепе Верди, най-великият италиански оперен композитор. Верди е самоук, силно защитава своята творческа независимост и намери свой собствен начин, смело тръгна по него. Той се опитва да пресъздаде в музиката силните драматични конфликти. В началото на опери - Навуходоносор (1842), Ернани (1844) и Макбет (1847) - конфликт се изразява повече в либретото, от музика, въпреки че тези опери за политически въпроси са били възприемани като символ на националното движение. Още в Макбет Верди показва специално внимание на развитието на музикалните характеристики на героите - и вокалите и оркестър. В същото качество маркира първата си реална късмет - Риголето (1851), Трубадур (1853) и Травиата (1853). Тези смели, дори шокиращи лица са получили убедителен израз във всички аспекти на музиката - мелодична, ритмична, оркестрови.

Сцени от операта "Макбет" на Верди J.

Летящият холандец. Сценография за операта на Вагнер. Изпълнител М. Брюкнер.

Вагнер два пъти прекъсна му двадесет години работа върху тетралогията Der Ring де Nibelungen; тези прекъсвания са две опери - Тристан и Изолда на средновековната легенда (1865) и възхитителен комична опера Die Meistersinger фон Нюрнберг (1868). след това Вагнер се върна в голямата си музикален разказ за боговете и девойки-воини. Първите две части на тетралогията - Рейнско злато (1869) и Valkyrie (1870) бяха доставени отделно, а премиерата на следните части - Зигфрид и Götterdämmerung - е преминал вече в Пръстена на Нибелунги пълния цикъл на първия Вагнер фестивала, който през 1876 година открива специално построен театър в Байройт. Хроматична Хармония Тристан е определила по-нататъшно развитие на хармоничен език в Европейския музиката на един век. принципи Байройт етапни положиха основите за съвременните принципи на проектиране и производство на операта; Байройт стана прекрасна обстановка за Парсифал (1882), сюжетът на който се основава на легендата за Граала. Може би все пак, че весел опера Die Meistersinger фон Nürnberg е в най-добрите стремежите на Вагнер за синтез на изкуствата - "съвкупно произведение на изкуството".

Костюмография за операта Валкирия Brünnhilde в Вагнер. Изпълнител K.E.Depler.

Götterdämmerung. Сценография за операта на Вагнер. Изпълнител M.Bryukner.

Парсифал. Сценография за операта на Вагнер. Изпълнител P.Zhukovski.