Дизайн Определения - studopediya

Дизайн - е продължение на художествена традиция и вкус в производството на индустрията, битови предмети и утилитарен консумацията на.

Дизайн - е естетически и научното и технологичното равнище на обществото, въплътено в потребителски продукти, в нещата от ежедневието и инструменти, в средствата за транспорт и продуктите на културата.

Дизайн - ще се срещне с дизайнера и художник, производител и потребител естетизирана чрез трансформиране на продукта на труда на произведението на утилитарен и естетическа консумация.

Дизайн обедини духовното и материално, научни, технически и технологични, хуманитарна и индустриална култура. Той им е място за срещи, фокусът на тяхното пресичане. По този начин се гарантира, културен интегритет на съвременната цивилизация.

Дизайнът осигурява огромен културен и естетически комуникация, минаваща през битови предмети, инструменти, стоки за употреба, които са създадени от съвременната индустрия, определен тип художествен вкус.

Дизайн прониква във всички сфери на живота и човешката дейност. Чрез маса и сила на естетическото въздействие той може да се сравни с филми и телевизионни и в известен смисъл дори да ги надвишава. В края на краищата, да погледнете, ще трябва да намерите време и да си купи билет, за да станете зрител, ще трябва да си купите телевизор и да получат удоволствие. И за да се подложи на естетическото въздействие на проекта, трябва да бъде само наш съвременник. Да се ​​избягва експозиция да се изработи дори да попитате такава цел, не е възможно, тъй като никой не може да скочи от ерата с културно предназначение, се освободи от неговите атрибути - мебели, посуда, превозни средства, книги и т.н. И всичко това - създаването на дизайна, който носи печата на дълбока и непосредствена. Някаква форма на лъжица, маса, чук, кола служи на целите и удобството и естетическия външен вид. Най-новото в дизайна продукти, свързани с начина на живот на обществото, начин на мислене и на ерата на действие.

- номинацията на нов икономически-проектиране на идеи;

- развитие на нова функционална структура;

- рационално реализация на тази идея, изразителен дизайн стилистично обект.

Когато има три функции в пред нас цялостно проектиране;

Последните две - модернизация;

Третият - "стил", стилизирана, естетически лечение на крайния продукт.

Дизайнът е, в известен смисъл, в резултат на неограничен разширяване на обхвата на приложното изкуство и неговото развитие на промишлена основа, в резултат на проникването на естетиката в оборудване, инвазия на производството на художника.

Дизайнът прави под формата не само възможно и структурно логично, но и емоционално изразителен, естетическа интерпретация. Най-художник-дизайнер създава продукти и инструменти, които могат да "човек за лечение на един човек", т.е., имат естетическа стойност. Дизайнът осигурява връзката нещо човешко и нейните потребители, и "хуманизиране" на човешките взаимоотношения, защото нещо се появява в ролята на посредник между създателя и потребителя. Използването на изкуството инженерство неща, човек, тъй като тя самата не изключва в света, той е създаден, това, което му дава дълбоко естетическо удоволствие. (Стр.30).

Дизайн като един вид естетическа дейност се появява през 1920 година, с появата на най-големите центрове за обучение в Германия, Баухаус и художествени ателиета (висшето изкуство - Технически Studios) в РСФСР. В България това е група от "Ковачи", начело с А. Gastev художници СЪМ Rodchenko, VE Татлин и др. Всички те работят в една и съща линия с естетически стил на конструктивизма, участие в проектирането и плат, и мебели, и печатни материали. Нова мощност дизайн ВХУТЕМАС не е необходимо, и да 1930m години я затвори. Но традицията не е потънал в забвение. Open висока hudpromuchilischa в Москва и Ленинград. Освен това вони дизайн предотвратява подхода на Втората световна война. В годините на тоталитарния режим игнорира този вид дейности, арт-проект като дизайн.

От 1962 VNIITE (All-съюз научно-изследователски институт на Техническия Естетика) ръководи въвеждането на житейски проекти за дизайн - от нови автомобили преди новите полилеи. До началото на 70-те години в списъка на специалитети в СССР, изискващи специална подготовка, не е имало дизайнер професия. Възстановете Съюза на дизайнерите в нашата страна, само в началото на 90-те години. ХХ век.

Промишлен дизайн се появи в Украйна през 20-те години. По това време в Харков е бил публикуван на 15 произведения за историята на технологиите V. Danilevsky - инженер и писател, който се счита за техника като културен феномен.

През 1930 г. Харков растения, произведени много първокласен дизайн на самолети, металорежещи машини, колела. Сега Харков изкуство и Индустриален институт - флагман на образованието по дизайн в Украйна.

Обикновено, дизайна (от английски дизайн -. А рисунка, модел, дизайн) се определя като комбинация от различни видове проектиране дейност, насочена към формиране на естетически и функционално качество подлежи среда.

Международен семинар на дизайнери (Белгия, 1964) дава следното определение на дизайна: "Дизайн - това е творческа дейност, чиято цел - определянето на формалните качества на промишлени продукти. Тези качества включват и външните характеристики на продукти, но най-вече структурни и функционални връзки, които правят продукта в едно цяло и от гледна точка на потребителите и производителя. "

Международният съвет на промишлен дизайн фирми в Лондон през 1969 г., предложен друг определение на дизайна: ". Дизайн - творческа дейност, която е предмет хармонична среда, която максимално задоволяване на материалните и духовните потребности на човека" Дизайн - е артистичен проект на полезни и красиви неща. Дизайн прави формата на стоката, не само е възможно и структурно логично, но и емоционално изразителен, естетическа интерпретация. Продуктов дизайн трябва да съответства на целите, на културните традиции на функционирането, масовото производство технология, модерен стил, задачата на "хуманизиране" на света (хуманизирането на "втора природа").

Дизайнът създава специална визуалния език на форма. дизайн език - визуален език, според германските дизайн-1920-р Валтер Гропиус. Неговите знаци - форма, цвят, линия, мащаб, черно и бяло игра.

Производство на всички неща поема своята изобретение, дизайн, оформление и технологията на производство. Тази схема дизайн място - оформлението, дизайна на нови връзки между частите на нещата. Това отчита конструктивен осъществимост.

Ако се майсторът започва и завършва процеса на вземане на нещата, но сега това е продукт на промишленото производство, в резултат на труда на работници, техници, инженери. Тясна специализация на всеки един от тях заплашва унищожаването на универсалността на личността и загубата на естетическа цялост на произведения детайл. Industry ускори и направи маса производствен процес на нещата. Но за да замени на уникалните продукти на майстори дойдоха в производството на фалшиви стоки. Престанало да бъде луксозна стока, производството на продукта, като в същото време е престанал да бъде луксозен обект и вече не извършва печата на личността на своя създател. И след това да се помогне на дизайнера, проектиране на функционален обект, художникът дойде на проектиране на обекта естетически изразителни. В идеалния случай, на художника и дизайнер комбинирани в лицето на нова професия - дизайнер (инженер от естетическата подготовка).

Дизайн пронизва всички сфери на живота и човешката дейност. Избягвайте въздействие дизайн е невъзможно, защото никой не може да се отвърне от епохата на културни стоки: мебели, посуда и други транспорт.

Разграничават следните форма дизайн:

ü интериорен дизайн;

ü виртуален проект;

Промишлен дизайн - дизайн на коли, самолети, обзавеждане, домакински уреди и т.н. Неговата поява в нашата страна е свързано с VHUTEMAS Той проповядвал революционен дизайн - отказваме от декорации неща: лакирани, къдрици - привеждане на неща, за да правоъгълни силуети. Но пропорциите на благодат, материалът все пак оценявам.

Корпоративна идентичност - е жанр на Графичен дизайн. Тя включва: търговска марка, лого, емблеми служители, бланки, корпоративния цвят.

интериорни стилове:

1. Classic. В основата на този стил, е концепцията за дворците на древния свят - гръцката и римската. Нейната отличителна черта - стриктното пропорционалността на помещения, колони, мебелите. Цветовите комбинации: бяло и жълто, бяло и синьо.

2. неокласическа. Дърво отрежете и зелена кърпа. Староанглийски стил - вариант на неокласицизма.

3. постмодернизма. Своеобразен гротескна игра, съзнателно нарушение на класическите пропорции.

4. Hi-Tech. Студената елегантност, е свързан с компютър или автомобилния дизайн. Използвани стъкло, метал, дърво. Внимателното довършителни работи и монтиране на части, интелигентен, и липсата на орнаменти.

5. "Нова вълна". Екзотични мотиви подробно декоративни цветове - розово, бледо лимон, тюркоазени комбинира с бяло. Използвани национални атрибути.

6. брутализъм. Този стил е роден в Съединените щати, като антитеза на панел градоустройство. Умишлено грубост, използването на гол камък, грубо тухлена зидария.

Virtual Design - създаване на компютърни игри, което ни предлагат подобие на реалността, в действителност не е възможно, но привлекателна. Това често води до факта, че комуникацията с компютъра става все по-важно от комуникация с мъж, който, от своя страна, отразява процесите на дехуманизацията на обществото.

Futurodizayn - е създаването на темата за бъдещето на средата (често на ниво проект) саунд дизайн - е създаването на стабилна среда филм: шумоли, скърцане. Това е сега. Дизайн zapahov- създаване на устройства, които демонстрацията на филма, за да създадете една аура на миризми за видимост.

Така дизайн е изкуство - функционална. Поради това следва да бъде успешна от гледна точка както на дизайнера и клиента, и клиента. Потребителят е крайната цел на дизайна.

1. естетическа значимост на природните обекти и явления показаха на човека в хода на тяхното материално и духовно развитие.

2. Красотата на природата е отразено в неговите положителни човешки съдържание.

3. естетическото отношение към природните обекти помага на човек да преодолее своята чуждост.

4. Трудови Естетика изучава спецификата на естетическата дейност в системата на общественото производство.

5. труда Естетика осигурява високи производствени стандарти. Това повишава производителността.

6. Дизайн - проектиране, полезни и красиви неща.

7. Крайната цел на проекта - на потребителя.

Контролни въпроси и задачи

1. Каква е спецификата на характера на естетиката като сфера на естетическите възгледи?

2. Как да разберем красотата в природата Соловьов?

3. Какви са характеристиките на природен обект причина ни естетически преживявания?

5. Кои са основните качества на красиви и функционални неща.

6. Как се асоциира труда и човешкото разбиране за красота?

7. Какво е предмет на промишлени естетика?

8. Какво е дизайн като един вид естетическа дейност?

9. Дайте определението за дизайн.

10. Какви са вашите виждания дизайн.

6. Кратък речник на естетика. / Под red.M.F. Ovsyannikov. - М. 1983.

7. Естетика: речника. / Под общество. red.A.A. Belyaeva. - Москва, 1989.

Тема 9.PRIRODA, характер и функция на изкуството

1. Nature, естеството и специфичност на чл.

2. естетически идеал и художествения образ.

1. Nature, естеството и специфичност на изкуството

Концепцията за "изкуство" разполага с три различни значения:

1. Умения - умело, майсторски изпълнена операция, в резултат на което е изкуствено, в сравнение с естествено, естествено. Този смисъл на думата произлиза от гръцката "TECHNE" - изкуство, умение;

2. Създаване на законите на красотата. създаването на полезни неща, машини; създаване и изпълнение на публичния и частния живот, култура, поведение, дизайн и др.;

Това беше през третото смисъл на тази дума, ние считаме, чл.

Античността. Хераклит смята, че изкуството имитира красотата в природата. Според Платон, обектите - сенките на идеи и изкуството имитира сенките, така че това е отражение на отразените (сянка сенките), следователно, по-ниска е феномен. За Аристотел, изкуството - това е имитация на реалността (мимезис). Той признава образователната роля на изкуството, който отразява ситуацията в древния общество, където изкуството и право в основата на образованието. Аристотел смята, че музиката е средство за ритми и мелодии имитират определено състояние на ума - гняв, смирение, тъга, смелост. Форми на музика са близки до естественото състояние на ума. Ето защо, изпитват тъга или радост от имитация на реалността в музиката, лицето ще свикне да се чувства дълбоко в живота ми.

Бароковият Torkvatto Tasso (1544-1595), въз основа на решение на Аристотел, се твърди, че е произведение на изкуството - един мъж.

Според Nikoly Bualo (1636-1711), френски поет, литературен критик, теоретик на класицизма, основният предмет на изкуството - красотата на обществения живот, равен доброта и целесъобразност.

Според AG Баумгартен, художествено познание се различава от научната чувствена форма. В съответствие с това той прави разграничение между по-ниска когнитивната дейност (разбиране на изобразително изкуство) и най-високата (разбирането на науката за истина).

Кант споделен изкуство 1) за обогатяване (най-ниската, дефектен форма областта); 2) отлично (реално, не са свързани с практическите интереси, естетически, изобразително изкуство, изкуството като свободната игра на човешките познавателни способности).

Йохан Готфрид фон Хердер (1741-1803) смята, че изкуството се променя под влияние на климата, в зависимост от националния характер на хората.

Хегел смята, че светът е отражение на абсолютната дух. Познаването на света, следователно, е самопознанието на Absolute Дух. Познанието минава две нива: по-ниски - артистичен отражение на идеята; и по-висока - неговата философска и религиозна осъзнаване. В чл Хегел не вижда имитация на природата, и на процеса на очистването си това, опетнили "случайно и външния вид на всекидневния живот." Хегел въвежда принципа на историзъм в разбирането на изкуството и го разглежда в развитие. Според тази концепция за изкуство в неговото развитие преминава през три етапа:

Висарион Belinsky (1811-1848) посочи, зависимостта на съдържанието на произведения на изкуството от съдържанието на поминъка на хората. Естетиката на реализъм, Belinsky разработени концепцията за народното творчество.

Марксизма като основната причина за изкуство отделно икономика (Метод за получаване).

Френски теоретик Иван Тан (втората половина на ХIХ век) смята, че общественото настроение и обичаи създават "духовен температура", който определя развитието на художествено съзнание.

Френски философ позитивист JM Guyot мислех, че изкуството - функцията на социалния организъм.

По този начин, обект на изкуството (и науката, и философия, както и всяко съзнание) е по света. Но художникът е необходимо в тези връзки, свойства и аспекти, които помагат на него, за да изпълнява своите специфични цели.

Предметът на изкуството служи реалност, предприети в контекста на хуманитарните цели на изкуството, или живот в най-широк обществено значение ( "общ интерес" за човек, не като специалист, но като човек), реалността в естетическата му богатство на света в неговото значение за човечеството.

Специфика на изкуството се крие в единството на предмета и целите на чл.