Планирайте обобщение на урока за това, което все още живот, свободно изтегляне, социални работници мрежа
В един свят на красота
(Информационни и творчески срещи)
Какво все още е живот?
Цел: Да запознае учителите с още живот, да се научим да се прави разлика между видовете и все още живее, при упражняване на тяхното изготвяне.
Арт носи огромен опит на човешките взаимоотношения с околната среда - с други хора, природа, неща - и следователно за всички нас е най-важното средство за познаване на универсалните морални и естетически ценности. "Само чрез изкуството човек не може да се учи, не се учи, и изпитват чувствата на опита на другите!", Казва един добре известен художник и преподавател B.M.Nemensky. Естетическите чувства са многоизмерни, често в противоположни посоки ( "и смях и сълзи, и любов"); Те тренират емоционалната природа на човека, както и повтарящи се, са част от емоционалната фондацията, обогатяването, което прави достъпни разбиране на тези преживявания, които в живота на самия човек не е срещал, отваряне на пътя за започване на процедура за духовните ценности.
Боядисване - един от основните видове изобразително изкуство. Й средства за експресия са: оцветяване (цвят съзвучие), изготвянето и състав. С цветове художник може да донесе на публиката определено емоционално състояние: радост, тъга, тревожност, безпокойство, мир. Прехвърлени модел характеристики на изображението на форма и характер. Състав - образна диагностика, изборът на основните - направлява нашето възприятие на изображението.
И все пак. Те са склонни да се превърне в първия живописен жанр, с който се въвежда деца. "Dead природата", "фиксирана природата", "спокоен, тих живот" - това е преведено на понятието "Натюрморт". Всички тези имена са конвенционални и не изчерпват същността на жанра. Причината за това е разнообразието от образи на обекти в натюрморт, които са разделени в две основни групи: природни обекти (цветя, плодове, храна, понякога придружени от птици, дребни бозайници, насекоми), както и неща, направени от човешка ръка.
Обекти на изображението за самите цени на изпълнители: разнообразието на формите им, цветови комбинации, текстури, тяхната плътност, мекота, твърдост, сочност, влага, влага, зрялост, елегантност и чупливостта на радостта си и да вдъхновява творчеството. Изпълнител тихо, бавно, внимателно разглежда обектите отблизо, показвайки своята публика в близък план от различни ъгли - цели, нарязани, натрошени. Всичко това му позволява да се идентифицират такива свойства и качествени продукти, които правят на зрителя по - ново, за да видите познати, обикновени неща и оценка на тяхната красота.
Въпреки това, не само това е целта на художника. Чрез снимки на обекти и обекти на флора и фауна, разкриващи техните индивидуални характеристики, той дава на зрителя възможност да видят на ролята, която те играят в живота на човека, което показва признаци на живот, изглежда, отношение към света, присъщи на хора от различни страни и епохи.
Една от основните теми на жанра на натюрморта - тема на любов към природата, предмет на знание и неговото развитие, неговото изобилие от достойни подаръци за красота и безкрайно разнообразие. Но това не е само възхищението на природата, но и прослава на човека, който е отгледал, събират, съхраняват всички тези богатства. Арт историк KG Cherlikina пише, че на платната Снидърс за рибарници се досетили, неуморни холандски платноходки браздяха морето по целия свят и за пъстрите купища плодове в картини Сарян - трудолюбиви ръце на арменски селяни. Натюрморта обикновено винаги се чете тема на труда и човешкото творчество. Всъщност, за търсене на обекти, изобразени в картината започнете да разбирате колко усилия и умения инвестирани да се направи ваза, боядисани тава, бродирана кърпа, за да се отглеждат зеленчуци, да се пекат хляб.
В разцвета на живота все още като жанр дойде в 17-ти век. Е известен с неговите творци, е наречен "Малки холандци", или за малкия размер на картините, независимо дали за "дребна" теми - И все пак тогава беше новост.
Повечето "малък холандски" обичаше да рисува красиви ястия, богата домакински прибори, маси, покрити с изящни, луксозни ястия. Те са били наричани "закуска"
В същото време в близката фламандски художници усвоили друг вид натюрморт - "тарифа" на големи платна те описва планинската игра, риба, плодове, което прави картината приличаше витрина на сергии за храна.
Български художници хареса фламандски натюрморти, които са украсени зали на Ермитажа - Музея Imperial в Санкт Петербург. И български художници започнаха да се учат от фламандците, им подражават и пишете по-голям и колоритен картина.
Неговите натюрморти български художници всъщност съставени, и не са били в контакт с природата. Погледнете снимката Legashova "Плодове". Тук, на земята, под старата бреза пъна лежи цял куп плодове и плодове - праскови, грозде, ябълки, круши, портокали и сливи. Ляв развява голяма тиква. Тук ние виждаме цъфтящо розов храст расте гъби, клоните на дърветата, обградени от бръшлян. Разбира се, това е фантазия! Художникът създава все още живот, като разказвач, но той пише история не за хората, а за цветя и плодове.
Обичахме импресионистите натюрморти художници от Франция. Те не направил работилници, а директно по улиците на Париж, за постигане на платната си невероятна яркост, сочност, цвят на слънце.
По този начин тя формира два вида натюрморт:
1.Natyurmort. в който нещата казват за техния приемник (навика си, характер, професия)
2. Все пак. в който нещата се говори предимно за себе си, своите качества. Те като че ли за да предложи да се възхищаваме на красотата на външния им вид, форма, цвят.
Въвежда децата до натюрморт, трябва да обърнат внимание на всички свои характеристики: вида, характера на образа, средства за изразяване, индивидуален стил на художника.
Критиците не са разделени по видове натюрморти. Но за работа с деца е важно. Различаваме следните видове натюрморти.
- единичен ред - показва обектите и субектите на един вид (само зеленчуци, плодове, цветя)
- Смесени - представя голямо разнообразие от обекти и субекти
- Сцена - изобразява различни обекти и елементи от обединения план парцел. За парцел включват натюрморти, изобразяващи живи същества: птици, животни и хора.
Въвеждане на деца до художествената култура на обществото, да ги запознаем с още живот, тъй като един от най-жанрово, ние трябва да се вземе предвид подчинение на неговата емоционална интелигентност на интересите на детето. Тя отваря емоционалната реакция на достъпа на деца до смисъла на художествения образ, идеи за продукти. Деца от предучилищна възраст е трудно да си представим на собствените си естетически и морални ценности, въплътени в художествени образи. Ето защо, тя играе важна роля на възрастния, който обръща внимание на въпросите на децата, за изразните средства на натюрморт, учи целенасочено счита артистична снимка, да видим как с помощта на чертеж, цвят, композиция художник предава настроението му, отношение към това, което е представлява.
Деца на възраст 5-7 равенство натюрморти с пастели, маркери, бои. За да се покаже ваза или стомна, понякога е по-удобно да се използва силуетите, изрязани от цветна хартия. В тази ваза дете равенства бои букет цветя в близост до плодове и зеленчуци. Тези натюрморти са особено интересни за детето, така че да се съчетаят техниката на колаж и живопис.
Преди да се направи още живот, можете да предложите на вашето дете да се огледам и да изберете елементите, или растения, от които можете да го направят; Питам го защо е избрал тези теми.
Възрастните могат да се поставят в буркан или ваза и цветя, за да предложим на детето си да се помисли, се възхищаваме на красотата на венчелистчетата, оставя.
Опитайте се да изпълните следващата задача. Нека детето ще отнеме две ябълки и един банан. Желателно е, че ябълките са били различни цветове (зелено и червено), а след това в комбинация с жълт банан, те ще създадат ярък цвят състав. Насърчавайте детето си да се насладите на първия натюрморта и след това гваш бои за боядисване на пистата на страниците с албуми. Ако недоловимо, за да запълнят цялото пространство на листа, върху колоритен фон, за да получите красива все още живот.
Запознайте децата с още живот помага за развитието на естетически чувства, фигуративна реч, както се вижда появата на светли асоциации, метафори, сравнения.