Проектиране, информация за студенти
- Какво е проект?
- Разликата между изкуство и дизайн.
- Клонове на модерен дизайн.
Какво е проект?
Дизайн (английски дизайн дизайн инженер, от латинската designare мярка ..) - творческа дейност, чиято цел е да се определи формалните качества на промишлени продукти. Тези качества включват и външните характеристики на продукти, но най-вече на структурните и функционалните връзки, които правят продукта в едно цяло и двете с гледна точка на потребителя и от гледна точка на производителя на. Дизайнът има за цел да обхване всички аспекти на околната среда на човека, което е причинено от промишленото производство.
Кой е на дизайнера?
Какво имаме предвид под тази дума - "дизайнер"?
На първо място, на дизайнера - е създател. Той не просто произвежда неща - той ги създава. Това обаче не е задължително да художественото образование: често те стават инженери, програмисти, архитекти и дори водопроводчици. Но за да стане истински професионален дизайнер, има малко вродено чувство за красота и склонност към творчество. Изискване на специализирани знания, тъй като състоянието на техниката е в състояние да осигури дизайнери неограничена свобода на работа, при спазване на подходящо ниво на знания.
Това са основните качества, които трябва да бъдат обладани дизайнер:
• Желание и способност да се учи
Това проучване ще бъде не само към новите компютърни технологии, но и нов поглед към дизайна като цяло, тъй като всеки ден има все повече и повече различни тенденции, които могат да представляват интерес за много хора. Така че това, че проектантът трябва непрекъснато да развиват своите знания, за да не остане в периферията и не губи своите умения.
• Познаване на съвременния графичен пакет
Само с помощта на най-модерните програми графични, можете да създадете най-интересните видове дизайн. Сега постоянно актуализира софтуера, който води към овластяване в предаването на цвят и текстура, защото това е различни текстури създават уникална настроение и избор на осветление може да промени изцяло външния вид на дизайна.
• Познаване на технологии, в които ще се реализира на дизайна
Разбира се, не забравяйте познаване на основите, не можете да започнете работа без да минава през началния курс, който ще ви даде основните разпоредби на дизайна. В нея има определени стандарти, които нарушават не смея всеки.
• Възможност за комуникация с хора
В много отношения, дизайнът ще се определя от желанията на потребителя, така че ние трябва да могат да общуват, да се получи необходимата информация за крайния резултат.
• Основни познания в областта на икономиката и маркетинга
Всеки трябва да се създаде дизайн по такъв начин, че да се вземат предвид себестойността, така че трябва да се знае, въпреки че първоначалната маркетинг познания, така че да не се правят продуктите нерентабилни.
Способността да се направи, ще ви дам един оригинален поглед към света, и по този начин се създаде най-професионален дизайн.
Все още се изработи работа - това е творчески процес, така че не се артистични наклонности, не могат да създадат нещо интересно. [2]
Разликата между изкуство и дизайн [3]
Въпросът за това, което разделя изкуството и дизайна е много сложно и са разисквали за дълго време.
Художници и дизайнери създават визуални композиции с обща база от знания, но целите им са съвсем различни.
Някои дизайнери се артисти смятат, но малко хора на изкуството се смятат за дизайнери.
И така, какво е разликата между изкуство и дизайн? В тази статия ще разгледаме и сравни някои от основните принципи на всяка от областите.
Тази тема не е окончателно ръководство, а по-скоро отправна точка за дискусии.
Един добър произведение на изкуството е вдъхновяващо. Добрият дизайн е мотивиращо.
Може би най-фундаменталната разлика между изкуство и дизайн, с което всички сме съгласни, е тяхната цел.
Като правило, процесът на създаване на едно произведение на изкуството започва от нулата с бяло платно. Произведение на изкуството произлиза от идеите, мненията и чувствата на художника.
Художници създават изкуство, за да споделят чувствата си с други хора, позволяват на зрителите да се учат от него и да се вдъхновят от тях.
Най-известните (и успешни) произведения на изкуството, днес са тези, които се установят най-силната емоционална връзка между художника и неговата публика.
За разлика от това, когато един дизайнер ще създаде нещо, то ще почти винаги има отправна точка, независимо дали това е съобщение, един образ, идея или действие.
проектантска работа не е изобретяването на нещо ново, тъй като е комбинацията от които е за определена цел.
Целта е да се мотивират публиката да направи нещо: купуват даден продукт, да се използва услугата, посетете сайта, за да получите някаква информация. са най-успешни са тези проекти, които ефективно да предадат дизайнерските идеи и мотивират потребителите да изпълняват това, което някога задача.
Един добър произведение на изкуството се интерпретира. Добрият дизайн е разбираемо.
Друга разлика между изкуство и дизайн е как смисъла на всеки един от тях се тълкува от съответните им публика.
Въпреки, че художникът изразява своята гледна точка или емоция на, това не означава, че гледната точка или емоцията има един смисъл.
Произведение на изкуството се възприема от хората по различен начин, тъй като тя се тълкува по различен начин.
Снимка на Да Винчи "Мона Лиза" е била разглеждана от много години. Защо се усмихва тя? Според учените, това е илюзия, създадена от периферното си зрение. Романтиците казват, че е влюбена. Скептиците казват, че няма причини и основания на усмивката й. Никой от тях не са прави.
Дизайнът също има обратния смисъл. Много от тях ще кажа, че ако дизайнът може да бъде това, което по някакъв начин "да се тълкува" дизайнерът не е успял в своята цел.
Основната цел на дизайна е да се прехвърлят идеи за потребителя на проектанта и мотивацията си да направи нещо.
Ако вашият дизайн внушава идеята е различен от този, който сте искали да предадат, и потребителското си прави това, което всяко действие, въз основа на тази идея получи, тогава дизайн е провалила. С добър дизайн, потребителят се прехвърля на точното дизайнерски идеи.
Един добър произведение на изкуството е признак на вкус. Добрият дизайн е мнение.
Произведение на изкуството се съди мнение и вкус настройва мнение.
Дизайн има елемент на вкус, но разликата между добро и зло дизайн до голяма степен е въпрос на вкус.
Добрият дизайн все още може да бъде успешна, дори и ако не ви харесва. Ако тя постига своята цел е ясна и мотивира хората да правят нещо, то е добро или не е въпрос на вкус.
Бихме могли да обсъдим този въпрос, но се надявам, че принципът е ясно.
Един добър произведение на изкуството е талант. Добрият дизайн е умение.
Какво ще кажете за способността на художника и дизайнер?
По-често, отколкото не, един художник има естествената способност. Разбира се, от много ранна възраст, художникът расте рисуване, ангажирани в областта на живописта, скулптурата и да развиват своите способности.
Но истинската стойност на художника се състои в неговия талант (или вродени способности), с която той е роден. Добрите хора на изкуството, разбира се, имат способността, но артистично умение без талант вероятно е безполезен.
Въпреки това, дизайнът е възможността, която се преподава и които преподават. Не е необходимо да бъде велик художник, който е голям дизайнер; просто трябва да се научат добър дизайн.
Някои от най-уважавани дизайнери в света са известни със своята минималистичен стил. Те не се използват много цветове или текстури, но те плащат много внимание на размера, разположението и разстоянието между елементите на дизайна, които могат да се научат без вроден талант.
Един добър произведение на изкуството предава всички различни публикации.
Добрият дизайн предава всички едно и също послание.
Тя попада в обхвата на втория параграф на тълкуването и разбирането. Но ако си спомняте само една точка от тази статия, след запомня този конкретен момент.
Много дизайнери се артисти смятат, защото те създават нещо визуално привлекателен.
Но визуалната състав, предназначен за изпълнение на конкретна задача, за да предадат определен съобщение. Независимо от това как дизайнът е красива, тя не е произведение на изкуството. Дизайнът на тази форма на комуникация, прозорец, който съдържа информацията от съобщението.
В зависимост от начина по който го виждате, разликата между изкуство и дизайн може да бъде ясно или мъгливо. Тези две понятия, разбира се, се припокриват, но изкуството е по-лични, което води до силна реакция при тези, които са свързани с него.
Оставям ви с този цитат от Крейг Elimeliaha (Craig Elimeliah), който обхвана темата в неговия фантастичен статия за AIGA, което намерих в изследванията ми за тази статия.
"Аз не твърдя, за позицията на експерт, който да реши какво е изкуство и кое не е изкуство, но знам, че ако погледнем разликите между изкуство и дизайн, ние виждаме много ясна разделителна линия между тях.
Инженерът може да създаде един красив сайт, ако му дам точните координати за вмъкване на различни цветни пиксела, или като следвате някои стъпки; повечето проекти по проекта ще имат подробни инструкции и на повечето от проектите са базирани на съвременните тенденции.
Художникът, от друга страна, никога не може да получава никакви инструкции за създаване на нов хаотична и уникален шедьовър, защото неговите емоции и душа ще диктуват движението на ръцете си.
Художествен ръководител ще крещи на един художник от факта, че той създава нещо абсолютно уникален, защото го прави един художник художник, а не дизайнер. "
Клонове на модерен дизайн.
- промишлен дизайн
- дизайн на околната среда (градски дизайн, интериорен дизайн, графити, спрей-чл)
- дизайн Process (корпоративна идентичност, дизайн на церемонии, изработване на програмата)
- Графичен дизайн (шрифтове, печатен дизайн, уеб дизайн, визуална идентичност, търговски марки, визуална комуникация)
- Озеленяване
- архитектурен дизайн
- Дизайн на дрехи, обувки, аксесоари
- Futurodizayn [1]
Примери за известни проектантски работи, проектиране строителни работи.
графичен дизайн
Графичен дизайн като дисциплина може да се дължи на редица художествени и професионални дисциплини, които се фокусират върху визуалната комуникация и презентация. За да създадете и съчетават символи, образи и думи се използват различни техники, с цел да се образува визуално изображение на идеи и послания. Графичен дизайнер може да използва типографски дизайн, визуални изкуства и техники за оформление на страницата, за да се получи крайният резултат. Графичен дизайн като термин често се използва при определянето на процеса на проектиране, с което се създава комуникацията и в маркировката на продуктите (резултати), които са получени в края на работното място.
Графичен дизайн става все по интегриране професия обединява в работата с комплекс, на много нива визуална реалност на принципите и методите на изобретението на различните професионални дисциплини. В допълнение към визуалния образ, текст, пространство, графични майстори дизайн като Реалността като движение, време, интерактивност и работи по-разнообразни средства за икономически, културен маркетинг и комуникации.
Професионален Софтуер:
Основните продукти на графичния дизайн
уеб дизайн
Уеб дизайн - един вид дизайн, чиято мисия е разработването на стилистични решения за дизайн и проектиране потребителски интерфейси за уеб сайтове и различни други уеб-базирани приложения и услуги, като се вземат предвид използваемостта и естетически обжалване.
Уеб дизайнери, с въвеждане на информация от клиента, в резултат на мениджъра и се третира с смилаеми и разбираем начин под формата на работа за проектиране на проекта, създаване на логическа структура страница, мисля, най-удобните решения представяне на информация, както и да извършват декорацията на уеб проекта.
Уеб дизайнерите обикновено не стават професионални творци, тъй като много от тях не разполагат с търпение, за да "малък" и не са значими (според тях) на работата по оформлението и дизайна на фина настройка, повишаване на удобството на представяне на информацията и навигацията в него.
В момента, терминът уеб дизайн разбере точно дизайна на структурата и интерфейса на уеб страниците, в които развитието на един стил и концепция на строителни елементи, изборът на правото (не винаги разработчика на компанията може да си позволи да се работи с правилния мащаб, понякога трябва да се работи с тези сурови данни, която осигурява вход на клиента и не позволява да се отклони от тях), цветове и създаване на положително мнение за визуалния стил на всички от потенциален посетител тази страница.
Много интернет потребители често са объркани план създаване на уеб сайт и уеб сайт дизайн. Това е много по-различна концепция. Обект уеб дизайн е уеб-базирани приложения и уеб сайтове. Чрез създаване на уеб сайт, ние разбираме, всички на труда, като се започне от комуникация с клиенти и разработване на технически спецификации за тестване и пускане на обекта в експлоатация. Но в задачата за създаване на уеб дизайн е само да се изработи визуалната концепция в графично оформление на сайта ... и всичко останало. Това означава, че това е само една малка, но много важна част от създаването на сайта. [4]
Уеб дизайн, графичен ресурс (уеб дизайн) - предназначен за структурата на уеб ресурсите, се отличава с оригинални прилагане на цвят и технически решения, които осигуряват естетически възприятия и използваемостта на уеб ресурса.
В момента, уеб дизайн услуги се предоставят конкретни фирми и физически лица (уеб дизайнери или уебмастъри, които са на свободна практика).
Уеб дизайнер - сравнително млада професия и професионално образование в областта на уеб дизайна в България все още не се е разпространил. Поради нарастващото търсене на интернет се увеличава и търсенето на уеб дизайн, увеличава броя на уеб дизайнери.
Уникален дизайн е по-скъпо, но също така включва изготвянето от нулата, напълно уникален дизайн за конкретна цел. В зависимост от професионализма и / или политика на уеб дизайнер или разработване на концепцията за идея и дизайн напълно самостоятелно, или получава редица изисквания (цвят, стил, и така нататък. П.), очаквания и идеи на клиента или творчески директор (арт директор) и Стараем се да запазим тази тенденция в оформлението на дизайна. Повечето клиенти погрешно идентифициране на уеб дизайнер и уеб администратори, го и публикуване на сайта на зареждането.
Понякога на дизайнера може да предложи дизайн решение на базата на шаблони (или неговите дори непознати), той ускорява работата и струва на клиента по-малко. Някои дизайнери дори се специализират в производството на дизайнерски модели, които да се продават като готови шаблони, които след това могат да бъдат закупени и използвани от по-малко опитни дизайнери или уеб майстори за производство на типични места (в действителност, без уникален дизайн). Понякога развитието на уеб дизайн, наречен малък възстановяване и адаптиране на шаблона за конкретна цел.
Крайният продукт на уеб дизайнер е проектът за оформление: картината, представляваща очакваните бъдещи появата на страници, размерът на около 960x640 пиксела (пиксели) - сумата, съответстваща на средния стандарт, необходимостта от по-нататъшно се свързва с различна разделителна способност на екрана на монитора. Тази картина е многослоен, където, по преценка на проектанта, почти всеки елемент - отделен слой, прикрепен към другите слоеве на картината, което се дължи на това, което може лесно да се извърши ревизия, подмяна, преформатиране и други обекти. В зависимост от идеите и целите на плана може да включва снимки, колажи сложни, илюстрации, текстови слоеве, уникални икони.
За главната страница и вътрешните понякога изготвени индивидуални планове с допълнения или промени в съответствие с страницата тема.
За да се покаже на клиента изображението обикновено се изразява във прост еднослоен и формата обичайния образ. [1]