Северна Ренесанс
Възраждането, която е съществувала извън Италия, който често се нарича на север. Тя представлява страни като Холандия, Германия и Франция. Англия, Испания.
Северна Ренесанс в Холандия
В същото време изкуството на Холандия по отношение на положението остава неясно. От една страна, холандски художници са първите, които използват маслени бои, а те бяха последвани от италианеца. Хронологично, в периода на Възраждането, Холандия е работил такива известни майстори. като Ян ван Ейк и Рогир ван дер Вейден, P. Brueghel.
От друга страна, работата им не е всичко, мисля, сектант. Това становище, по-специално, има холандски учен Й. Хьойзинха, свързана работата си до края на Средновековието.
Възраждането в Германия
В Германия, най-известният художник от епохата на Възраждането е Албрехт Дюрер (1471-1528), чиято работа е разработена под силното влияние на италианското изкуство. Страст за боядисване се появи от Дюрер много рано - на 13 години, той е написал първия си автопортрет. По-късно "Автопортрет" (1500) се превърна в истински успех и му носи слава. Оказа се, основните характеристики на изкуството на Ренесанса: истинността и надеждността, точно изчисление, както и идеализацията и издигане на човека.
Сред най-високите постижения на художника е картина "Адам и Ева", където голото тяло на първите човешки предци класика с рядък разкош, надарени с естествени пропорции и движения.
Последните картини на Дюрер е картината "Четири апостоли", състоящ се от два панела, всеки от които изобразява двама от Апостола: светлобежов - Джон и Петър, отдясно - Павел и Марк. Всеки човек е надарен с ярка пси курс на OIG да Санчес и м и функции и.
В допълнение към живописта, Дюрер е известен с красивите дърворезби и мед. Един от първите значими гравюри върху дърво е поредица от "Апокалипсис", състоящ се от 15 творби. Най-успешните сред тях са представени гравиране "The Four Horsemen" и "The Battle Arhangela Mihaila с дракона". През първите четири са показани апокалиптичен ездач, въплъщаваща края на света. На втория показва ужасната битка на лидера на небесните армии Arhangela Mihaila с ужасен дракон олицетворява Сатана и дявола.
Най-известният dyurerovskimi мед гравиране са "рицар. Дявола и смъртта "," Свети Йероним "и" Меланхолия ". В първата, представена от езда на кон тъмен и мрачен рицар, който придружава смъртта и дявола. Смисълът на тази гравюра все още е загадка и е въпрос на спор. Гравирането "Меланхолия" е показан в дълбока блян крилат жена, които са разпръснати из различни предмети и инструменти. В дълбините на снимката може да се види каменна сграда, която виси на стената на един пясъчен часовник, скали и звънец вписан с магически квадрат. бухалка кръжи в небето носи лентата с надпис: "Меланхолия". Смисълът на тази гравюра, може би се крие в добре познатата библейска формула: "Като знанието - умножа скръбта ви."
Френският Ренесанса
Френски Renaissance изкуството е предимно Fransua гоприятни (1494-1553). Той е не само велик хуманист pisatelem-, но също така и един монах, ботаник, лекар. Неговите енциклопедични ерудиция легенди. През целия си живот, както се казва, "играе с огъня", но все пак избягал огньовете на Инквизицията.
Основно създаването на Рабле стана роман "Гаргантюа и Пантагрюел", състоящ се от пет части, последното от които е публикувана след смъртта му. Романът е базиран на фолклорна основа, е писано в училище, на националния език с явно викане добър вкус, богат на пословици и поговорки. Има много насилие измислица. фантастика и фантастични приключения. До известна степен това може да се нарече утопична.
Основните теми на романа са образованието, войната и живота на жителите на манастира Thelema.
Що се отнася до първата тема, Рабле много критичен показва средновековна школа, която се основава на принуда, угояване и санкции, а когато основните фигури са учени и теолози. Всичко това той контрастира педагогиката на базата на идеалите на хуманизма, според които училището трябва да бъде "къща на щастието". Такова училище се основава на страстта и интерес, то хармонично съчетава удоволствие, радост и наслада.
Като се има предвид темата на война, Рабле продължава да мисли за политическата структура на обществото и във връзка с това, на борда сравнява двата вида царе. Един от тях е варварин, грубо деспот и тиранин. Вторият, от друга страна, представлява мила, нежна и грижовна бащина цар. Разбира се, той предизвиква симпатия в Рабле, макар и не изцяло съответства на неговия идеал на един просветен монарх.
Като описва начина на живот в един въображаем Abbey на Thelema Рабле напълно разкрива разбирането си за социални идеали и ценности. Известно е, че монашеския живот се подчинява на строги правила, които по своята строгост не е достатъчно в това, което признава армия. В този смисъл, Телем е съвсем нов тип манастир. Войските му правят здрави мъже и жени, нищо не е опорочено, не признават принципите на християнското подвижничество, включително обет за целомъдрие, бедност и послушание.
В този манастир е църквата. Неговите жители се радват на пълна свобода, без никакви ограничения. Всички чартърни намалени до едно мото: "Прави каквото искаш - прави добро!" Обитателите на манастира да се насладят на пълнотата на живота, когато няма принуда, където тържеството на принципите на хуманизма. Проповядвал религията на Рабле е в близост до протестантството. въпреки че той го отхвърли. и най-вече католицизма.
В допълнение към основните теми в романа докосна много други. По-специално, много място в него е отделено на връзката брак между един мъж и една жена, ролята на жените в обществото и т.н. Като цяло, на романа е истинска енциклопедия на културата на френския Ренесанс.
Северна Ренесанс в Англия
Основната фигура на английския Ренесанс е Уилям Шекспир (1564-1616). Той беше голям драматург и поет, велик мислител и хуманист късно Ренесанс.
В работата на Шекспир може да бъде условно разделена на три периода. Първият се пада на 90-ия. XVI век. По това време, драматургът пише няколко пиеси, хроники - "Хенри VI», «Хенри IV» и "Хенри V», «Ричард Трети» и "Ричард II». В тях, той се отразява на миналото, Англия, разглежда различните видове енергия и социална структура, симулира образа на идеалния монарх, изразявайки съмнения, че такова изображение могат да бъдат изпълнени в действителност.
В допълнение към летописите Шекспир прави десет чудесни комедии. най-популярни от които са "Укротяване на опърничавата", "Сън в лятна нощ", "Много шум за нищо", "Дванайсета нощ". В същото време падането на красивите му сонети.
Въпреки, че в този момент Шекспир е написал първата си трагедия - "Ромео и Жулиета", е ясно, доминиран от оптимизъм в работата си. весели мотиви, вярата във възможността за идеалите на хуманизма. Това беше подчертано в неговите комедии, където много хумор, забавни, смешни ситуации, пакости. Основната тема е любовта комедии, а сред героите и героите ясно, доминирани от положителни, напълно достойни за радост, щастие и удоволствие.
Вторият период обхваща първото десетилетие на XVII век. През тези години, произведения на Шекспир достига зенита. Точно по това време, той създава блестящи трагедии - "Хамлет", "Отело", "Крал Лир", "Макбет". Специална разпределителна сред тях заслужава трагедия "Хамлет", което може да се нарече трагедия най-добрият за всички времена, ненадминат връх на световното изкуство.
В тази работа, Шекспир - в пълно съответствие с духа на епохата на Възраждането - устието на Хамлет силно издига и издига на лицето, като посочва, че човекът - "чудото на природата", "красотата на вселената, короната на всички живи същества", че той е като Бог. Това такъв човек е Хамлет - принц на Дания, въплъщава светъл, добре закръглени личността. Учи в университета, е любител на философията, науката и изкуството, с нетърпение защитава идеалите и ценностите на човечеството. В същото време, Шекспир, а заедно с него и Хамлет, е наясно, че времето е брилянтни, велики личности са минали, който е заменен от ерата на посредствени прагматици.
Третият период Шекспир обхваща последните шест години от живота си. По това време, той създава друг хроника - "Хенри VIII», както и четири парчета, подобно на жанр, за да трагикомедия. Смело оцеля рухването на идеалите на хуманизма, той запазва своя оптимизъм и все още оценява живота, като се има предвид, че най-висшето добро на човека.
Испански Възраждането
Романът се състои от две части. Първият е пародия на романтика. В него се разказва историята на това как обеднял благородник Алонсо Кихано, като четат любовни романи, полудявам, заявява самият рицар Дон Кихот де ла Манча, и отива на пътешествие, за да се бори със злото. Като му оръженосец, той смята, запознат селянин Санчо Панса. Разказът съдържа много хумор, смешни и забавни сцени.
Във втория костюм роман значително усилване на трагични мотиви. Сега въпросът не е толкова много за провалите и безумието на Дон Кихот, като колапса на високите идеали и ценности на човечеството. Те все по-често влизат в конфликт с променящата се реалност. Тяхната среда - Дон Кихот - става не комична, но трагичен герой.
Ренесансът е преди всичко духовен феномен. Това беше повратен момент в развитието на западната култура и цивилизация. Това поставя началото на една нова тенденция - тенденцията от култура към цивилизацията.
