Верди Dzhuzeppe
Верди е роден през 1813 г. (една година, с Рихард Вагнер, в бъдеще, основната му съперник и водещ композитор на германската оперна школа) в Le Roncole, в района на Бусето (Херцогство Парма). Отец композитор Карло Верди, съдържаща селски ресторант; майка - Luigia Uttini е стругар. Джузепе детство беше трудно. Семейството живее в бедност. В селската църква той помогна да празнуват маса. Напиши музика и свири на орган учил с Пиетро Baystrokki. Забелязвайки сина си жаден за музика, родителите му дадоха Джузепе спинет. Това много несъвършен инструмент на композитора е запазил до края на живота си.
На музикално надарени момче той привлече вниманието на Антонио Baretstsi - богат търговец от близкия град Бусето. Той вярвал, че няма да Верди наемодателят и село органист и голям композитор. По съвет на десетгодишна Baretstsi Верди премества да учи в Бусето. Така започва един нов, още по-тежка група на живот - годините на юношеството и младостта. В неделя Джузепе той отиде в Le Roncole, където той играе даден орган на Маса. В Верди се появи и учител състав - Фернандо изпъди, директор на "ОФД" Бусето. Изпъди занимава не само с контрапункт, той се събудил жаждата Верди за сериозно четене. Джузепе привлече вниманието на световната литература класика - Шекспир, Данте, Гьоте, Шилер. Един от най-популярните негови творби - романа "сгоден" Великият италиански писател Алесандро Манцони.
В Милано, където Верди отиде на възраст от двадесет години, за да продължи образованието си в Консерваторията (сега носи името на Верди) не е бил приет "заради ниското ниво на свирене на пиано; В допълнение, в зимната градина са на ограничение. "[1] Верди започна да приема частни уроци по контрапункт, посещение в същото време, оперни спектакли, както и концерт. Комуникация с кавалер Monde на милански го убеждава да се мисли сериозно за кариерата театър композитор а.
Завръщайки се в Бусето, Верди се жени за Маргарита Baretstsi. Две от децата си умира в ранна детска възраст.
Първата постановка на опери Верди ( "Оберто граф Бонифачо») (Оберто) в Милано "Ла Скала" е успешно, след това импресариото театър, Бартоломео Merelli, предлагани Верди договор да напише две опери. Те стават "King час» (Un Giorno ди Regno) и "Набуко" ( "Навуходоносор», Набуко). Съпругата на Верди и двете им деца, са загинали, когато той работи върху първия от тези опери (опера не успя). Въпреки това, "Набуко", представен за първи път през 1842 г., е направила Верди известен. За "Набуко", последван няколко опери, между които "лангобардите в кръстоносния поход» (I Lombardi) и "Ернани" (Ернани), които са били определени и е имал успех в няколко италиански града.
През 1847 г. на "Ломбарди", пренаписана и преименуван на "Ерусалим" (Ерусалим), е поставян Парижката опера, както и поради факта, че композиторът е трябвало да следват определени традиции на парижка обстановка, първата опера на Верди в стила на Гранд опера.
Верди предшественици, повлиян работата си - Росини, Белини, Meyerbeer и най-важното - Доницети. През последните две опери, Отело и Фалстаф, значително да повлияе на Рихард Вагнер. Зачитане на Гуно, когото неговите съвременници считат за най-голям композитор от епохата, Верди все пак не назаем нещо от великия французин. Някои пасажи от "Аида" показват познаване на композитора Михаил Глинка неща, които Ferents Списък популяризирана в Западна Европа, след завръщането си от обиколка на България.
През цялата си кариера, Верди отказа да използвате високо "на" в части тенор, позовавайки се на факта, че възможността да пее тази бележка пред пълна аудитория отвлича вниманието изпълнителите преди и след, и по време на изпълнение на музиката.
Въпреки факта, че от време на време в оркестрацията на семинар Верди, композитор разчита главно на мелодичния си подарък за изразяване на емоциите на героите и драматично действие. В действителност, много често в оперите на Верди, особено по време на соло вокал номерата, хармония умишлено аскет и целият оркестър звучи като един акомпаниращ инструмент (Верди приписват думите: "Оркестърът - голяма китара" [2]). Някои критици твърдят, че Верди върху техническите аспекти на резултата не се отделя достатъчно внимание, защото му липсваше училища и изисканост. Самият Верди е казал: "От всички композитори I - неквалифицираните." Но той побърза да добави: "Аз съм сериозен, но в рамките на" знание ", не означава, че познаването на музиката."
Независимо от това, че би било погрешно да се каже, че Верди подценил изразителна сила на оркестъра, и не знам как да го използвате до края, когато той го е необходимо. Освен това, оркестрови и контрапункт на иновациите (например стрингове, покачващите на хроматичната скала в сцената на Monterone в "Риголето", за да се подчертае драмата на ситуацията, а също и в "Риголето", хор, ревяха blizkostoyaschie музика зад кулисите, изобразяващи, много впечатляващо, приближава буря) - характеристика на творчеството на Верди - характеристика, така че други композитори не се осмеляват да го взема на заем и някои смели трикове поради тяхната бързо разпознаване.
Верди е първият композитор, специално ангажирани в откриването на този парцел за либрето, че най-добре ще отговарят на особеностите на таланта му на композитора. Работейки в тясно сътрудничество с Либретисти, и знаейки, че това е драматичен израз е основната сила на таланта си, той се опитва да премахне сюжета на "ненужни" подробности и "Екстра" герои, оставяйки само символите, в който страстите се движат с висока и богата на драматични сцени.
В чест на Dzhuzeppe Верди кръстен кратер на Меркурий.
разработчици:
Панков M. (дизайн редакция, програмиране, запълващ материал);